Советский и российский актер и литератор, народный артист России, лауреат Государственной премии, премии Ленинского комсомола, национальной литературной премии «Золотое Перо Руси».
На 21 октября приходится День рождения режиссера, при упоминании имени которого невольно вздрагивают все актеры, независимо от возраста и степени известности.
Сняться у талантливого режиссера (их, к сожалению, во все времена совсем немного) – это большая профессиональная удача.
Но принять участие в реализации творческого замысла прославленного мастера, достижения которого отмечены высшими наградами, которые существуют в мировом кинематографе, — американским «Оскаром» и Гран-при Каннского фестиваля (обе премии — за фильм «Утомленные солнцем»), венецианским «Золотым львом» (за «Ургу»), — это настоящее счастье.
Никита Сергеевич Михалков, который по праву считается режиссером номер один в российском кинематографе (даже самые отчаянные его противники вынуждены признавать его безусловной талант), ворвался в кино как актер. Может быть, именно поэтому он так дорог и близок массовому зрителю, что сумел не только снять собственные фильмы, завоевавшие признание и популярность, но и создать незабываемые экранные образы. И среди них одно из главных мест (а, может, и самое главное) занимает его роль в фильме Георгия Данелия «Я шагаю по Москве». Он уже снимался до этого, у него уже была большая роль в фильме Генриха Оганесяна «Приключения Кроша», но все-таки именно фильм Данелии принес ему всесоюзную известность и искреннюю любовь зрителей. И помогла этому не только замечательная актерская работа Никиты Сергеевича (удивительно точная и выверенная для такого молодого человека), но и прозвучавшая в его исполнении песня на музыку Андрея Петрова и слова Геннадия Шпаликова. Эта песня, вне всякого сомнения, по своей известности и популярности занимает одно из первых мест среди всех музыкальных произведений, прозвучавших в фильмах советской эпохи.
Мне бы хотелось, чтобы меня правильно поняли. Мировая известность, конечно же, не является главным критерием оценки таланта художника. В нашем кинематографе были выдающиеся режиссеры, — Сергей Герасимов, Эльдар Рязанов или тот же Георгий Данелия, которые не завоевали известности на международном уровне. Но она, на мой взгляд, говорит о важности и доступности творчества кинорежиссера для представителей других народов и носителей иных культурных традиций.
«Гараж» Эльдара Рязанова имеет огромное значение для нашей истории и культуры. Он многое говорит о нашем национальном характере, раскрывая как его сильные, так и, мягко говоря, непривлекательные стороны. Но, спрашивается, что поймет в этом фильме современный француз или австралиец. Можно с уверенностью сказать, что шутки, над которыми мы смеемся, оставят его равнодушными, а реплики героев, которые, как нам порой кажется, выражают наши собственные чувства, в лучшем случае вызовут недоумение.
Между тем, среди фильмов Никиты Михалкова, начиная с его первой полнометражной картины «Свой среди чужих, чужой среди своих», нет ни одного, который был бы непонятен людям, совершенно незнакомым с особенностями нашей жизни. И эта черта творческого дара Никиты Сергеевича сделала его одним из главных представителей нашего кино в мировой культуре. Сравнить с ним в этом отношении можно, пожалуй, только Сергея Федоровича Бондарчука.
Судьба, как мне кажется, странным образом сблизила этих двух великих художников, принадлежащих к разным поколениям и существенно различающихся по своей творческой манере. Одним из главных гражданских поступков Никиты Сергеевича является, как я твердо убежден, его выступление на Пятом съезде кинематографистов СССР, на котором Сергей Бондарчук, бывший тогда Секретарем правления нашего творческого союза, а также два других крупных советских режиссера, — Станислав Ростоцкий и Лев Кулиджанов, оказались в центре нападок завистников и авантюристов.
Люди, явно не обладавшие никакими творческими способностями (и впоследствии это неоднократно подтверждавшие), решили поправить свое положение, отстранив от руководства Союза кинематографистов тех, кто составлял славу советского кинематографа.
Но, несмотря на болезненные амбиции, все эти деятели хорошо понимали, что у них самих никаких достижений в кинематографе нет, а потому их нападки сами по себе не произведут нужного эффекта. Поэтому они старались привлечь на свою сторону одаренных деятелей кино, представлявших более молодое поколение. К несчастью, многим тогда показалось, что им выпал шанс быстро улучшить собственное положение, сместив прежних руководителей Союза и получив в собственное распоряжение те возможности, которыми они обладали.
Один за другим выходили ораторы, среди которых были и несомненно одаренные люди (большей частью загубившие свой талант и не оправдавшие тех надежд, которые они сами на себя возлагали) и клеймили Бондарчука, Ростоцкого и Кулиджанова. Их обвиняли в косности, в отсталости, в навязывании устаревших форм и непонимании нового киноязыка. Поэтому, когда на трибуну вышел Никита Михалков, представлявший то самое молодое поколение, от имени которого шла борьба с руководителями Союза, то организаторы скандального переворота подумали, что сейчас их противники будут окончательно уничтожены.
Однако к их удивлению Никита Михалков назвал выпады против Сергея Бондарчука «ребячеством», которое говорит только о том, что деятели, пытающиеся травить великого режиссера не понимают ни масштабов его дарования, ни его значения для мирового кинематографа. Никто из тех, кто призывает отстранить Бондарчука от руководства Союзом кинематографистов, не сможет снять ни «Судьбу человека», ни «Войну и мир», поскольку для этого нужно быть гением. И подвергая гениального человека травле, его противники только демонстрируют свою мелочность и бездарность.
Конечно, это выступление Никиты Сергеевича я не могу воспроизвести дословно. Все-таки прошло более 30 лет: тот памятный Съезд союза кинематографистов состоялся в мае 1986 года. Но общий смысл его слов был именно такой, и в той атмосфере, которая сложилась на Съезде, чтобы сказать нечто подобное, нужно было обладать незаурядной гражданской смелостью.
Примечательно, что в наши дни Никита Михалков оказался той же ситуации, в которой был тогда Сергей Бондарчук. Его пытаются травить и высмеивать люди, которые в силу собственной ограниченности не представляют ни масштабов его таланта, ни его вклада в развитие мирового кинематографа.
Есть еще одна, особенно важная для меня, черта, сближающая двух великих режиссеров. Это уважительное отношение к традициям русской актерской школы, которую всеми силами в наши дни пытается сохранить Никита Сергеевич. Вероятно, он является сегодня единственным российским режиссерам, у которого съемкам предшествуют долгие репетиции каждой сцены. Он подталкивает актера к тщательной, вдумчивой работе над создаваемым перед камерой образом, как это делал Сергей Бондарчук.
О том, как много делает Никита Михалков для того, чтобы русская школа актерской игры продолжала жить и развиваться, говорят и спектакли созданной им Академии кинематографического и театрального искусства.
Мне довелось как-то посмотреть запись мастер-класса, который Никита Сергеевич проводил в Академии, и мне хотелось бы поблагодарить его за то, что в наши дни русская школа не только сохраняется, но и продолжает развиваться, осваивает новые художественные средства, говорит на современном языке.
Эта сторона деятельности Никиты Михалкова, имеющая для меня огромное значение, остается практически неизвестной широкой публике. Но зато российские зрители хорошо знают фильмы, выпущенные Студией ТРИТЭ, которую еще в 1987 г. Создал Никита Михалков, до сих пор направляет и определяет ее деятельность. Недавние фильмы этого творческого объединения «Легенда номер 17» и «Движение вверх» стали лидерами российского проката, принесли миллионам людей радость, которое может принести только хорошее кино, помогли им ощутить гордость за нашу страну.
И за это Никите Сергеевичу – отдельное спасибо.
Вообще, в его День рождения на ум приходят не столько пожелания, сколько слова благодарности.
Пожелать я хотел бы всем нам – возможности увидеть множество его новых, еще не снятых фильмов.
А своим коллегам-киноактерам я желаю, чтобы им посчастливилось принять в них участие.
Конечно, всем повезти не может. Но кому-то все-таки обязательно повезет.
Вернуться
