Советский и российский актер и литератор, народный артист России, лауреат Государственной премии, премии Ленинского комсомола, национальной литературной премии «Золотое Перо Руси».
Мне представляется глубоко символичным то, что день рождения Олега Ефремова приходится на первый день октября, который стал Международный днем пожилых людей. Разумеется, Олег Николаевич родился за 63 года до того, как по решению Генеральной Ассамблеи ООН начала отмечаться эта дата. Но его судьба помогает яснее увидеть лучшие качества и главные достижения старшего поколения нашей страны. А потому Олега Ефремова вполне можно было бы назвать символом праздничной даты, посвященной людям старшего возраста.
Дело не только в том, что творчество Олега Ефремова и как театрального режиссера, и как актера оказало прямое влияния на вкусы, взгляды, представления всех, кто старше 60 лет (а косвенно — и на тех, кто намного младше). Жизнь Олега Ефремова протянулась, как и у многих из нас, на две эпохи: советскую и ту, что настала после разрушения СССР. Но в отличие от многих своих современников, Олег Николаевич в каждую из этих эпох оставался самим собой, честно трудился, полностью отдаваясь любимому делу, старался принести как можно больше отечественной культуре, сохранить и передать те великие традиции, которые лежат в основе русского репертуарного театра. Коротко говоря, он неизменно проявлял лучшие черты, отличающие старшее поколение нашей страны, а потому, безусловно, заслужил право называться его символом.
Олег Ефремов был не просто популярным и любимым актером и успешным режиссером, пользующимся уважением и влиянием в театральном мире. Он был знаковой фигурой, а его имя олицетворяло и те новые тенденции, которые проявлялись в советском театре, и советское театральное искусство как таковое. Этот образ прочно закрепился за Олегом Николаевичем в советскую эпоху и сохранился после ее трагического завершения. Не случайно знаменитые зарубежные театры уже в конце 1970-х годов стали приглашать Ефремова ставить пьесы русских классиков и современных советских драматургов. Причем некоторые его зарубежные постановки, например, «Наедине со всеми» Александра Гельмана в Афинах (1986 г.) и чеховской «Чайки» в Пекине (1991 г.) были признаны важными событиями в истории национального театра этих стран.
К сожалению, Олег Николаевич катастрофически мало, на мой взгляд, снимался в кино. Правда, практически все фильмы, в которых он играл, были талантливыми или хотя бы добротными. Их будут смотреть, а значит, образы, созданные Ефремовым, будут жить.
Во всяком случае, за главного героя «Трех тополей на Плющихе» Татьяны Лиозновой и следователя Максима Подберезовикова из «Берегись автомобиля» Эльдара Рязанова можно точно не волноваться.
Афиша фильма «Три тополя на Плющихе»/kinopoisk.ru
Подобный строгий отбор киноролей, на мой взгляд, позволяет актеру навсегда остаться в памяти зрителей. В то время как тактика многих современных популярных актеров, снимающихся где попало и успевающих к сорока годам сыграть в сотне фильмов, чревата тем, что созданные ими образы бесследно забудутся и об их работах у зрителей не останется ни малейших воспоминаний.
Такое отношение к собственному творчеству в кино роднит Олега Ефремова с другими великими актерами советского времени. Едва ли можно назвать тридцать фильмов, в которых сыграл Олег Стриженов. Примерно столько же киноработ числится за Иннокентием Смоктуновским. Еще меньше снимался мой учитель Сергей Бондарчук, обладавший огромным актерским талантом.
Это серьезное отношение к собственным способностям, нежелание разменивать их по мелочам и растрачивать на ерунду является, на мой взгляд, одной из лучших черт, отличающих наше старшее поколение.
Разумеется, советские зрители куда лучше знали кинообразы, созданные Ефремовым, чем его театральные работы, несмотря на то, что именно театр занимал в жизни Олега Николаевича центральное место. Но его роли в кино сделали Ефремова любимцем народа и обеспечили ему благосклонное отношение со стороны высшей власти (особенно благоволила Ефремову министр культуры Екатерина Фурцева). Благодаря этому он получил возможность проявлять относительно большую степень творческой свободы в своих театральных постановках. И этим он пользоваться, как говорится, «на полную катушку».
Одним из самых главных своих достижений сам Олег Ефремов считал создание театра «Современник», который на протяжении 1960-х годов определял тенденции, господствовавшие в театральном искусстве.
24smi.org
«Современник» ставил пьесы молодых советских драматургов, откровенно говоривших о важных общественных проблемах, старался по-новому взглянуть на русскую классику и познакомить советских зрителей с произведениями Эдварда Олби и Джона Осборна (выпущенный в 1965 г. Олегом Ефремовым спектакль его пьесы «Оглянись во гневе» стал событием, во многом определившим наши нынешние представления о театре и актерской игре). По примеру «Современника» стали возникать другие театры: традиции, заложенные Олегом Ефремовым, повлияли на формирование Театра на Таганке. Олег Ефремов воспитал плеяду блестящих актеров, в которую вошли Олег Табаков, Галина Волчек, Валентин Гафт, Марина Неелова, ставших украшением нашей театральной сцены. Актерская школа «Современника» продолжает и сегодня готовить выдающихся актеров, —достаточно вспомнить хотя бы Алену Бабенко или Чулпан Хаматову.
Неудивительно, что билеты на все спектакли «Современника» были распроданы на много недель вперед. Даже на репетициях, на которые в «Современнике» допускали зрителей, зал неизменно был заполнен. Возле здания театра, который первоначально располагался возле памятника Владимира Маяковскому, был круглосуточно плотным кольцом очереди, возле него постоянно стояла толпа. Это место быстро, как бы теперь сказали, «стало культовым», там стали собираться люди, чтобы поговорить о литературе, поспорить об искусстве, почитать стихи.
Олег Ефремов создал современный облик МХАТ (теперь — МХТ имени Чехова), раскол которого в 1987 году он воспринял как личную трагедию. Мне довелось встречаться с ним в то время, и я хорошо помню, как сильно он переживал происходящее. Но он никогда не пытался отомстить Татьяне Дорониной и ее единомышленникам, выступившим за сохранение консервативного подхода к развитию театра, и не старался принизить значение театра, созданного отколовшейся частью труппы, — МХАТ имени М. Горького, который сохранил за собой прежнее имя.
Это стремление прекратить конфликт, нежелание ссориться и пользоваться собственной популярностью и связями во власти для разгрома и унижения соперника также является отличительной чертой старшего поколения. Олег Ефремов сумел пронести ее через две столь разные эпохи, на которые распалась жизнь каждого из нас. И наш долг состоит в том, чтобы наши лучшие качества передать тем, кто идет нам на смену.
Вернуться